Christophe Rosenberg

J'ai eu la chance de rencontrer Orico Tavares et Zito Kaumi par un ami lors d'un séjour au Cap Vert en 2024. Ils jouaient dans un Hôtel et ont accepté que je partage avec eux quelques-unes de leurs musiques. Le courant est très vite passé entre nous et avons décidé au fil du temps de vraiment travailler ensemble. Aujourd'hui, le groupe peut se produire du duo, au quintet selon les lieux et les besoins.

En 2025, nous avons joué au Centre Culturel du Brésil, dans le cadre du festival Grito Rock, pour le jour international du Jazz, à Achada Santo Antonio, à Praia. Nous avons aussi joué au Bar do Mondo à Cidade Vehla, au restaurant José Da Rosa, situé à Plato, à Assomada chez Afreecana, etc !

Les textes, chantés par Orico, sont sensibles, engagés et poétiques, et les musiques puisent dans la richesse des traditions Capverdiennes. S'y ajoutent une recherche d'arrangements teintés de diverses couleurs, mélodies croisées, polyrythmies, technique vocale spécifique, tradition et modernité...

Le mieux c'est bien sûr de découvrir le groupe en Live ! Les concerts sont annoncés sur les réseaux sociaux sous le nom de DJUNTA RAIZ.

Paris réduit à un kilomètre autour de chez soi, et le tout en une heure, plutôt de nuit désormais ! Au début, c'est insupportable, et si l'on ne pense qu'à ça, c'est pire !

Alors il faut profiter du nouveau rythme, de chaque centimètre parcouru et ouvrir ses yeux, prendre son temps et le déguster, en découvrir des saveurs inhabituelles, finalement paisibles, bien qu'assez intrigantes, car croiser quelqu'un génère une part de doute, induit une espèce de crainte insolite où l'autre constituerait un éventuel risque...

En oubliant totalement, que nous mêmes sommes peut-être les porteurs du risque. Et qu'une fois encore, le problème ce serait l'autre.

Il y aura certainement une nécessité post pandémie à réviser, pour ne pas dire à révolutionner notre rapport au monde ! Mais en auront nous le courage ? Qui ne sera pas tenté rapidement de retrouver le luxe illusoire d'un monde où la liberté des uns constitue bien avant la crise l'enfermement des autres !

Je rêve donc d'un monde différent, mais en attendant de transformer cette vision en réalité, je vous offre quelques images prises durant les rêveries des promenades nocturnes actuelles.

De jours en jours, le regard s'affine, et des angles surgissent jamais observés auparavant. La frontière parisienne est laissée de côté au profit de Pantin, ou le Pré-Saint-Gervais dans les limites de la contrainte désormais kilométrique et non plus de celle du périphérique. Il convient de regarder au delà de cette distance si tenue, et et aussi d'observer encore et encore ce qui est si proche et terriblement loin d'habitude.

Les villes de nuit sont peut-être plus graphique car ces lignes, les courbes, les ombres jaillissent fièrement éclairées par une fixité lumineuse de l'éclairage public. Seul les véhicules en mouvement par leurs phares sculptent de nouvelles ombres fugaces qu'il faut attraper rapidement.

On peut dire de promenade en promenade que la nuit tous les pas ne sont pas gris !

En 2009, avec les débuts du chantier de la Philharmonie de Paris, je réalise qu'il faudrait absolument rendre compte de la réalité sonore du chantier qui s'annonce. Le projet de constituer un carnet de sons du chantier de la Philharmonie de Paris germe. Je décide donc d'en parler avec l'accord du Président de l'association de préfiguration, Laurent Bayle, à Patrice Januel, à la tête de la maîtrise d'ouvrage.

Il n'est pas opposé au projet, mais aimerait mieux appréhender la proposition. Une commande m'est alors passée d'une œuvre courte entièrement réalisée à partir de sons des étapes des fondations. Une technique particulière est employée pour la réalisation des parois nommée "les parisiennes".

Je décide donc d'en faire le titre de ma pièce concrète. Et pour clarifier mon projet je présente cette note d'intention :

Raconter la réalité c’est toujours faire œuvre de fiction.

Cette composition est le fruit d’une passion pour tous les sons, dont ceux des chantiers de construction entendus depuis mon enfance comme autant d’orchestres géants. L’écoute est de nos sens celui qui nous rattache le plus à nos instincts. C’est un sens privilégié de l’affectivité.

La démarche créatrice des «Parisiennes» repose sur les principes suivants :

Produire une version vraisemblable bien qu’imaginaire de la réalité sonore du chantier.

Fabriquer une fiction dans laquelle les professionnels se retrouvent sans se sentir trahis et que les novices découvrent avec curiosité sans se sentir exclus.

Accorder à chaque machine, à chaque outil le statut  d’instrument de musique et à chaque homme celui de musicien.

Assumer la conviction que les gestes experts des ouvriers produisent des matériaux sonores porteurs d’une expressivité comparable à celle d’un musicien.

Utiliser uniquement les sons bruts, titrés, classés et organisés pour les besoins de la composition sans aucun effet spécial de transformation.

Respecter le mouvement perpétuel du chantier et les sensations d’espace en privilégiant des prises de sons stéréophoniques.

Privilégier le rythme car il est incessant à cette étape du chantier.

Réaliser une pièce courte qui puisse s’écouter sur le site web de la Philharmonie de Paris.

Réaliser une pièce musicale accessible, amusante, déroutante et vivante.

Hier soir, nouvelle rencontre à la Maison de la poésie,link autour de Breyten Breytenbach, écrivain sud-africain, humaniste, combattant de l'apartheid, engagé farouche des luttes contre les injustices, voyageur permanent, raconteur sensible d'une vie

bien remplie et toujours aussi frémissante.

Sa poésie est en mouvement perpétuel, tantôt paisible et soudain brulante, ardente et rude. Ses mots sont choisis avec soin, polis comme des galets.

Un régal !

Pour les trois temps de lecture, accompagné en musique, j'ai décidé de jouer les musiques du second avec des enregistrements que j'ai composés au saxophone ténor, puis retravaillés dans l'ordinateur afin d'obtenir comme un orgue virtuel constitué de différentes couches d'un même thème qui se superposaient à des vitesses de lecture à une ou deux octaves en dessous de l'original, pui une quarte. Je pouvais ainsi prendre une distance dans le mon jeu que ne me permet pas l'accompagnement direct sur l'instrument. Et bien sûr jouer jusqu'à 8 parties simultanées de saxophone, en faisant emmerger par le mixage l'une ou l'autre, telle des voix qui prendraient le dessus des autres. Le filtrage et la réverbération créant un effet d'hyper proximité ou au contraire d'éloignement afin de renforcer une espèce de rapport virtuel, bien que totalement en phase avec les univers plus violents de ces textes là.

Je mettrai l'enregistrement en ligne si je le récupère.

Ne ratez pas le livre paru aux éditions Bruno Doucey La Femme dans le soleil.link

Ni ses autres ouvrages, comme "Le Monde du Milieu".

Bonne lecture

Au salon de la photo, l'exposition de photos de Sabine Weiss m'a fait penser au regard que portait mon père aux gens qu'il aimait mettre en valeur par ses clichés. il est vrai que le format 6x6 du Rolleiflex n'est sans doute pas étranger à cette sensation, ainsi que l'utilisation du noir et blanc. Mais la technique ne remplace pas le regard. L'argentique participe aussi à la prise de vue. Il est certain que le déclic, ce moment fugace où l'on se décide à prendre sa photo lorsqu'on travaille en argentique est très différent de celui du numérique. On réfléchit autrement. Ou bien peut-être sachant qu'il faudra développer, puis tirer on se projette plus et on cadre avec davantage d'attention qu'en numérique. On connait plus la chaine qui aboutira au résultat. Et surtout, comme on ne peut pas vérifier aussitôt, on regarde davantage son sujet.

L'intensité est au rendez-vous !

J'ai été frappé dans ce salon par la propension des photographes ou devrai-je dire des preneurs de photos, suréquipés à ne pas regarder avant de déclencher, à ne pas prendre la peine d'établir une quelconque relation entre le sujet et eux mêmes et à passer finalement plus de temps à regarder leur prise dans leur appareil photo après coup plutôt qu'avant...

Le Rollei permettait d'établir cette relation. Et d'ailleurs il nous y obligeait puisqu'il fallait aussi mesurer au préalable avec une cellule indépendante de l'appareil de prise de vue la lumière afin de calculer le temps et la vitesse d'obturation. Mais surtout, il fallait regarder autrement.

En tous cas, les photos de Sabine Weiss et son interview m'ont touché.

il faut la découvrir si on ne la connait pas sur son site internet : link ou par cette émission sur RFI : link et aussi par le dossier qui lui est consacré dans le cadre du salon de la photo : link

Bref un réel plaisir dont il ne faut pas se priver.

L'initiative de demander à 9 photographes de livrer leur interprétation à partir d'un photo de Sabine Weiss en fournissant leur propre cliché constitue également une initiative très riche !